艺术投资启动“A加B”模式

　　2007年9月19日至23日，第二届“艺术北京”博览会将在北京农业展览馆举办。作为一种艺术商业的模式，艺术博览会是目前全球规模最大的艺术品展示和交易活动，同时也是国际艺术二级市场除拍卖外最大的交易形态。博览会抽离出的一种艺术运作形态，主要是依附在画廊的交易之上，同时在特定的时段内将画廊、艺术机构、艺术作品、艺术家、买家及其他艺术消费者迅速整合在一个平台上。而在这个平台上，艺术品商业化的进程已经成为领跑市场潜规则的主要力量。

　　商业卖场也需要“新面孔”

　　2007年，全球当代艺术博览会风起云涌，各种宣称的高成交记录刺激着这个本来就炙手可热的市场。但是当人们将那些成交记录的天文数字抛开，却发现繁荣市场的背后存在着各种问题，这些问题的逐渐表面化，将影响到今后中国当代艺术市场的繁荣以及所有参与其中的人的信心。作为一级市场的重要平台，画廊应当对艺术品市场进行调控，并纠正艺术发展的方向。

　　“我举办博览会的目的就是要给金融机构和艺术品搭桥，同时推出年轻的艺术家，因为当代艺术博览会本身不只是一个商业画廊卖场，也应该给年轻艺术家、前卫的艺术观念、新兴的画廊和新兴的收藏事业提供一个机会。让所有来参会的人都能找到新的面孔和新的感动。”“艺术北京”2007首席执行官董梦阳在接受本报记者采访时这样表示。

　　“尽管目前的艺术市场总体上处于一个平稳的状态，但是仍然存在着微调。首先是创作力量的年轻化以及收藏力量的年轻化，伴随的就是艺术经济——画廊的年轻化。在这点上我深有感触，今年，我们有大量年轻的VIP用户涌向博览会，艺术品审美及消费都趋向低龄化。艺术不是某几个人专有的，当代艺术市场已经完全多元化，单一的艺术风格已经不能占据整个天下，新兴画廊的加入将会助推新兴艺术、新兴收藏力量的成长。老牌画廊由于资本而筑就的话语权将渐渐受到新兴力量的冲击、影响，而新进的艺术家、新兴的画廊需要一个机会、一个平台让外界能够认知、认可他们所做出的努力。”

　　董梦阳表示：“‘艺术北京’是一个年轻的博览会，‘艺术北京’2007是‘艺术北京’这个品牌的第二届，但是无论在商业操作模式以及学术建设的协调构建中，我的团队都能够精确地找到平衡点。我们看重的不是画廊的资历，而是其经营的方式是否规范、国际化，以及是否有推动艺术的发展的决心。如果我们聘请的学术委员会能感受到这个画廊的朝气以及潜力，我们就会吸收这个画廊来参展。并且，年轻的画家和年轻的博览会有一种自然而然的相互吸引的关系。从根本上说，‘艺术北京’最终关注的是中国当代艺术的发展。”

　　董梦阳同时表示：“当代艺术在市场方面的成功加上媒体的追捧，已经由原来的艺术事件渐渐成为社会事件，大众的参与程度明显增加。艺术博览会已经成为一个城市的文化名片。至此，博览会已经不仅是进行艺术品交易、展示的独立单元，而应是整合城市当代艺术展览的催化剂。使得城市的艺术区、各家画廊在博览会的协调之后，共同举办活动，展示当代艺术的风貌。”

(责任编辑：关力培)